Meilleurs albums Jazz 2025

C’est en Allemagne que commence notre voyage Jazz cette année. Et ce, grâce aux frères Julian et Roman Wasserfuhr, trompettiste et pianiste allemands donc, qui ont sorti un tout nouvel album des plus enthousiasmants. Un album qui mêle Jazz et musique classique. Accompagnés du violoncelliste Jörg Brinkmann et du saxophoniste Paul Heller, les frères Wasserfuhr proposent une musique à la fois rigoureusement composée et émotionnellement puissante. L’album comprend neuf compositions originales et une reprise de Fields of Gold de Sting, reflétant leur approche unique qui transcende les frontières des genres.

Profondément personnel et émotionnel, Safe Place s’inspire des événements mondiaux récents mais aussi de sujets plus intimes. Les compositions créent des paysages sonores envoutants, caractérisés par des mélodies rassurantes. L’album est exceptionnel en tout point. Il allie la finesse de l’improvisation à des mélodies fortes et évocatrices. Doux et puissant à la fois.

Il aura fallu attendre le 31 janvier pour avoir l’album Jazz de l’année. Du coup, je ne ferai plus aucune chronique Jazz, ça ne vaut pas le coup, le game est plié comme disent les jeunes (enfin à une époque les jeunes le disaient).

Rassurez-vous, je ne vais pas m’arrêter là, il y aura bien évidemment d’autres chroniques des albums que j’ai préférés écouter cette année ! Mais je dois confesser que j’aime beaucoup Ambrose Akinmusire dont j’admire divers talents :

• c’est d’abord un trompettiste sérieux, doué, travailleur
• c’est un brillant compositeur
• il sait fusionner les genres (Jazz, Classique, Hip Hop) avec une intelligence rare

Et c’est donc encore un album de Jazz Fusion qui nous est permis d’écouter, ici, un mélange de Jazz, Hip-Hop et musique de chambre. Ce qui est toujours très surprenant avec Ambrose Akinmusire, c’est qu’au-delà de sa capacité à fusionner merveilleusement bien des genres musicaux différents, il maîtrise parfaitement les genres en question, donnant à l’ensemble cohérence et beauté. Un album ambitieux et émouvant qui s’impose comme un des meilleurs de la discographie d’Ambrose Akinmusire (jusqu’au prochain).

Honey from a Winter Stone est un album qui repousse les limites du Jazz, offrant une expérience sonore unique et captivante. C’est un portrait musical de notre époque, où la créativité et l’authenticité se rencontrent dans une œuvre majeure grâce à des compositions riches et polyformes.

On a Modern Genius (Vol. 1) de Xhosa Cole est un pur choc. Vous pensiez connaître Monk ? Oubliez tout et redécouvrez-le. Cole ne se contente pas d’honorer le maître, il le réinvente, l’empoigne et le relâche sous une lumière nouvelle, sauvage et imprévisible.

Le saxophone de Cole est à la fois érudit et instinctif. Il respire, hurle, murmure, et surtout, dialogue avec ses musiciens dans un échange chaud et puissant. Monk est transfiguré, trituré, repensé sous une énergie brute et fulgurante. La virtuosité ne prend jamais le pas sur l’émotion. Au contraire, elle la sert.

La section rythmique rebondit, ralentit, accélère, créant un terrain mouvant où chaque improvisation devient une aventure. On sent le plaisir du jeu, la surprise partagée, cette alchimie rare qui fait les grands disques.

C’est un album qui explose les attentes, qui prouve que le Jazz n’a pas fini de se réinventer. Une claque, une fête, un terrain de jeu où Monk retrouve son essence la plus insaisissable, comme s’il était toujours vivant. Xhosa Cole n’imite pas, il crée. Et comme ce premier volume en appelle forcément un deuxième… J’attends la suite impatiemment !